Sullo sfondo della Guerra Fredda, in Polonia, un affermato pianista (Viktor) si innamora, ricambiato, di una bella e giovane ragazza reclutata per il corpo di ballo/canto (Zula). La passione li travolge e provano a vivere la loro storia come chiunque. Ma le differenza d’età, di posizione sociale, sommati ai loro caratteri e alle complesse dinamiche della Polonia di quegli anni li costringeranno, loro malgrado, a ripetute separazioni e ricongiungimenti, operati in un tortuoso iter geografico che si muove senza soluzione di continuità tra Polonia, Berlino, Yugoslavia e una Parigi spiccatamente bohemien. In attesa di trovare il momento giusto per la loro storia d’amore, vivranno tutto d’un fiato i pochi frangenti che il destino sembra conceder loro.

Dopo il Premio Oscar miglior film straniero per Ida (2013) il polacco Pawel Pawlikowski  presenta in concorso a Cannes un altro film che alla bellezza della forma estetica associa la forza dirompente dei contenuti. Attraverso un’opera fatta di inquadrature perfette che assomigliano più a quadri in movimento che non a vere e proprie scene di un film, il regista polacco muove le fila della sua storia d’amore bellissima e impossibile, passionale e struggente, conducendo per mano i protagonisti  lungo una via crucis del sentimento. Solo ottantasette minuti che racchiudono e condensano tutta la bellezza e la disperazione – sempre assai ‘composta’ – di due anime gemelle consapevoli di aver contro le trame del loro Destino. Un Destino che, infine, si compie anche in quella sensazione di sentirsi costantemente disallineato all’altro, sempre troppo forti o troppo deboli per formare insieme un’unione perfetta.

Sullo sfondo della Guerra Fredda, in un periodo che va da fine anni ’40 a inizio anni ’60, e in una dimensione di soffocante austerità perfettamente veicolata dalla splendida fotografia in bianco e nero di Lukasz Zal, Cold War contrappone il freddo del contesto sociale e politico al calore della passione che si sprigiona dai due bellissimi protagonisti (gli ottimi Tomasz Kot e Joanna Kulig nei rispettivi panni di Viktor e Zula). Una passione evidente tanto nei momenti insieme quanto in quelli di separazione e che, nonostante tutto, esercita sui due amanti una sorta di guerra fredda del cuore, di testa a testa dei sentimenti destinato con buona probabilità a finire con un armistizio di ‘forma’.

A fare da collante all’opera, poi, si somma anche il lirismo di quella stessa musica, ma anche più in generale arte, che li ha messi una sulla strada dell’altro, e che diventa poi anche l’ennesimo elemento a suggellare il fortissimo senso artistico di quest’opera. Con uno stile e una cifra stilistica che sono oramai fortemente riconoscibili, Pawlikowski esegue la sinfonia di un amore negato, in un equilibrio sentimentale che resta in divenire e non diviene mai essere, e lo fa con una grazia e una classe che rendono questo suo film di una bellezza a dir poco struggente.